唐代至今
墊高繡
潮繡最具辨識度的立體技法，始於唐代宮廷，興盛於明清兩代，至今已逾千年。工匠以棉線或紙捻在底布上逐層堆疊出浮雕般的高度，再以蠶絲線覆蓋繡面，使花鳥魚蟲躍然布上，觸之可感凹凸。每一處隆起皆經過至少五層墊芯，耗時數十日方可完成一件。此技法因工序極為繁複，傳承人日漸稀少，已列為國家級非物質文化遺產。
宋代至今
盤金繡
源自宋代宮廷織造，以純金箔切割成細如髮絲的金線，在綢緞上盤繞出圖案輪廓。金線不穿透底布，而是以細蠶絲暗釘固定於布料表面——此「盤而不穿」之功，全憑工匠指尖的力度掌控。所用的金線由南京金箔廠手工打造，每克黃金可拉出長達數百米的線材，極為珍貴。Ruby Fang 的旗袍領口、袖緣及腰帶大量採用盤金工藝。
明清至今
珠繡
此技法可追溯至明清時期的宮廷服飾，是潮繡中將奢華推向極致的一門工藝。工匠將米珠、管珠、亮片、施華洛世奇水晶等數千顆微型飾物，一顆顆以蠶絲線手工釘縫於禮服之上，排列出漸變光影與流動線條。每平方厘米可容納多達二十顆珠飾，需在放大鏡下逐顆定位，稍有偏差便需拆線重來。
清末至今
抽紗繡
潮繡中最考驗耐力與定力的鏤空技法，起源於清末潮汕地區，因難度極高而瀕臨失傳。工匠以特製銀針將底布的經緯線逐根精準抽除，再以比髮絲更細的蠶絲線在網狀空洞中重新編織出細密圖案，形成通透如蟬翼的蕾絲效果。此技法一日僅能推進數厘米，全中國能掌握此技法的大師不足五十人。Ruby Fang 將此瀕危技藝融入現代晚裝設計，讓千年絕藝在當代紅毯上重生。
工藝紀實
